华江亿动发布2019年战略计划 东西文化交流成关键词

据了解,亚历桑德罗不识谱,所有的乐曲都是听会的,乐器是摸熟的。来自安第斯山脉的他,对曲调有着与生俱来的听辨能力和记忆能力。亚厉桑德罗正成为印第安音乐最有力的代言形象。这次他来到宁夏,此次巡演活动是由宁夏人民会堂、爱上体育文化、宁夏流行音乐家协会共同举办,旨在增进中外文化交流、将宁夏故事与世界著名艺术相交融。(中国日报宁夏记者站胡冬梅)

15.蓝天:风驰电掣,孤鸟飞鸣,一股清流奔涌而出,就像蓝天慢慢展现于眼前,

上半场《山下》演出中,冯满天将阮与民谣、摇滚、爵士、戏曲、唐诗等多种艺术形式融为一体,用音乐讲述人生的喜怒哀乐。下半场
《山上》音乐会则是没有乐谱的即兴演出,完全靠乐队成员之间的默契、乐队与观众之间的能量互动以及乐器间的旋律呼应来完成,表达的是一种无喜无悲无我的修行之境。

总的来看,长江国际音乐Live、华江国风原创系列及旗下不同的生态资源,已经组成了特色鲜明的华江品牌,这个品牌致敬经典,以现代人的态度面对传统文化,挖掘传统文化美丽而又深刻的人性内涵,让传统与时代相融辉映,让跨区域文化交融碰撞,用国际化、时代性的语言讲述故事,用人性的光辉和文化的力量去联接过去、现在和未来。而如何保持并扩大自身优势,做致力于做有责任、有理想、有担当的文化公司,将成为华江接下来的工作重点。

6月7日晚,世界著名音乐人亚历桑德罗的《最后的莫西干人》跨界品鉴音乐会全球巡演银川站在宁落幕。

1.老鹰之歌:自由,奔放,热烈,积极向上。犹如雄鹰展翅,奋力拼搏,向上,向上。

“随性和即兴是中国传统音乐最初的态度,但在很长一段时间里,我们把它弄丢了。”冯满天表示,“很多人说我的音乐很先锋,实际上这是中国古乐的价值观,我找到了一些玄机,和大家分享。其实,整场音乐会的理念并不高深难懂”,用冯满天自己的话说,“上半场是让观众在音乐里和我们一起玩儿,下半场是玩累了让观众放松歇会儿。”

11月19日电
近日,北京华江亿动文化传媒有限公司在2019战略发布会上宣布,未来华江亿动的两大品牌长江国际音乐Live
、华江国风原创系列将继续发力,从丰沛的中华文化资源中走来,探找与时代共鸣、与全球传播的契合点,推进舞台艺术原创和东西文化交流力度,并与全球一流机构、团队建立紧密的战略合作关系,从全产业链模式的逻辑出发,提升专业生产和服务能力。

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5.血河:表达艰难,奋斗,力争解放与流血牺牲的沧桑感,略带沙哑的嗓音吟唱出历史的声音。这是一首带有歌词的演唱曲目。但演唱部分比较少。

随性和即兴是中国音乐最初的态度

2019年,这部获得过多项殊荣的作品将继续在北美巡演,演出剧场包括加拿大多伦多索尼演艺中心、美国联合国总部UN
联合国总部大厦内部多功能厅、美国芝加哥罗斯福大学礼堂剧场、美国华盛顿约翰•肯尼迪表演艺术中心、美国旧金山卡斯特罗戏院、加拿大温哥华伊丽莎白皇后剧院等等,巡演所到之处均能引发当地媒体对东方文化的热议。2019年,华江计划制作另一部音乐剧《中国白夫人》(《Madam
White》),将以国际视角,中国元素,表现一个与众不同的神话故事。更值得期待的是,《Pear春江花月夜》从2019年5月起将在百老汇剧场驻演,这将是杀入百老汇主流舞台长期驻演的首部中国原创制作的舞台剧。此外,华江亿动还将在百老汇打造中国元素剧场,除在此剧场上演华江亿动原创音乐剧之外,还将作为文化沟通的桥梁引进多部中国元素的精彩节目在此上演。帮助培育更多有中华文化特色、具有较强竞争力的文化产品参与国际市场,让中华文化在交流中大放异彩,在交流互鉴中汲取滋养文化自信。

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4.人鬼情未了:柔情,低沉,缠绵悱恻,诉衷肠,这是大家最为熟悉的经典影片和音乐。通过长笛和排箫演出来的婉转低觉有一种别样的感觉。但始终萦绕着蓝色的、浅浅的忧愁。

冯满天这样阐释“山下山上”的理念:山下,人在谷里,是“俗”,是入世的状态。山上,有人,为“仙”,是出世的状态。“仙”,一定是人与山和、人与天地和,人与自己和。

2018年4月,华江国风原创系列的主打大戏——《Pear春江花月夜》荣获第28届上海白玉兰戏剧表演奖。这部殿堂巨制由华江亿动董事长张兵编剧,拥有东西方文化背景的国际资深制作人唐晓蕾女士领军殿堂级主创团队:百老汇音乐剧《蜘蛛侠:终结黑暗》与索契冬奥会开幕式总导演、奥斯卡颁奖典礼舞蹈设计总监丹尼尔•埃佐拉罗(Daniel
Ezralow)担纲导演及编舞。法国作曲家三宅纯(Jun
Miyake)、美国华裔古典音乐家马友友联袂制作原创音乐。好莱坞电影御用特效米兰达工作室受邀出任场景创意设计。在这部东西方文化精彩交融的作品中,从音乐、舞蹈到舞台美术,无不彰显中外合璧的艺术理念,表现出多元文化的无穷魅力。近30位不同国别的舞蹈演员,通过张力十足的现场演绎,共同展现出东西方文化“和而不同”的精神魅力。《Pear春江花月夜》于2015年8月在纽约林肯艺术中心全球首演,连续四天的演出获得高达94%的平均上座率与近万名欧美观众的掌声与喝彩,引来《纽约时报》、《华尔街日报》等专业媒体竞相报道,并取得首演当周百老汇排名第四的佳绩(其中《歌剧魅影》、《狮子王》等经典剧目为常年在榜作品)。此外,全球最受欢迎的舞台剧《狮子王》总导演朱莉•泰莫观看预演后并表示:“这部剧在舞蹈元素、多媒体视觉呈现上都具有出色的非凡价值。”此后,相继在纽约、蒙特利尔、温哥华等地展开巡演后,多家主流媒体对本剧给予极高评价,蒙特利尔市长亲临演出现场并感谢本剧为蒙特利尔带来了新的活力。中国驻纽约大使馆、国务院新闻办、文汇报、中国日报等多家媒体对《Pear春江花月夜》进行过高度评价。

波兰籍印第安音乐人亚厉桑德罗,通过笛子、排箫,和一些印第安音乐特有乐器将神秘梦幻的印第安音乐带给宁夏听众,将千年古老的文化传递在宁夏,将观众带入空灵而震撼的音乐时空。

9.最后的莫西干人:沧桑,荡气回肠,民族变迁历史感,对自由的向往,对自主命运的渴求,能感受到莫西干人内心真实的呐喊。这是上半场最后一首曲目,压轴大戏果然不负众望。

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冯满天的“山下”即兴音乐表达的是一种“自然”的态度——去掉“人为”,为“自然”。《道德经》中所述“道法自然”即指宇宙万物都要遵循自然规律,不造作,不勉强,自然而然。在冯满天看来,中国古人的音乐是一种思绪、思维、情感,是自然逻辑,自然流露,不做作,没法策划。这种音乐是即兴的,“感当下之态,述当下乾坤”。

在蝎子“极限宇宙”巡演中国发布会环节,华江亿动与亚美娱乐两家主办方代表与蝎子乐队共同上台开启了2018“极限宇宙”中国演唱会项目。蝎子乐队表示:在今年本次演唱会制作上会加入更多可视化和多媒体的元素,会为中国的观众带来更经典的歌曲。来到中国前蝎子乐队还在澳大利亚和新西兰巡演,11月17日、21日的2018“极限宇宙”世巡北京站、上海站演唱会也将为今年“极限宇宙”世界巡演的最后两场。

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又或者因为这强大之处来自于它的演奏者——亚历桑德罗•奎瑞瓦鲁(Alexandro
Querevalú)。正如他自己所说:音乐是我身体的一部分。

中国著名作曲家、评论家瞿小松这样评价冯满天的音乐:“不忙,不忙。你大脑里刚闪现‘文人音乐’四字,他已经到了蓝调,到了乡村摇滚。冷不丁,他喊一粗嗓,来一东北大秧歌!他来去自如。暗自为乐论家的尴尬无措扼腕。唉!没法定论,干脆,哪儿也不搁!”清华美院教授、艺术评论家苏丹,著名媒体人杨澜等也纷纷感慨:“冯满天的音乐无法定义,说不清,记不住,忘不了,是心灵的一剂良药。”

发布会现场,华江亿动分别与亚美娱乐、中国唱片集团有限公司签订战略合作协议。2019年,不仅将与亚美娱乐合作“海外音乐人巡演中国”系列项目,同时还将与中国唱片集团有限公司共同举办2019黑胶唱片音乐节、制作并发行海外音乐人黑胶唱片系列。

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演奏一开始,亚历桑德罗身着印第安服装,头戴鹰羽冠,缓缓但步履矫健的登台。然后慢慢跪在舞台中央的一块席垫上。随手携带的乐器一一放下。他的面部画着印第安人特有的吉祥彩色油墨,以至于看不出年纪几何。但浑身上下透着一股朝圣者的气息,一颗向往大自然神灵的身体与心灵。带着些许神秘和久远。

全黑现场,中国古乐“医心”之用的当代尝试

作为华江亿动目前重要的生态组成,长江国际音乐LIVE——长江国际音乐节一直是国内最著名的户外音乐节之一,曾被道略演艺评为“中国音乐节十强”,自2012创立至今已成功举办七届,始终为艺人阵容最强、国际影响力最大、单天观众人数最多、集演艺、休闲、旅行、现场体验于一体的家庭度假型音乐节。旗下海外音乐人巡演中国部分,曾邀请到Scorpions、Backstreet
Boys、Nate Ruess/Fun.、Demi lovato、Jim peterik 、Nile
rodgers、小野丽莎等国际巨星来华演出。并成功举办了2016蝎子乐队50周年“回归永恒”世界巡演北京演唱会。而华语音乐人闪亮世界舞台部分则成功的将华语流行音乐人张杰的“我想”世界巡演开到了洛杉矶杜比剧院、温哥华伊丽莎白剧院、纽约林肯艺术中心三大北美主流场馆。

据记载,印第安文化与西夏文化、贺兰山岩画等文化有着诸多的相似之处。演出现场,来自宁夏的本土摇滚文化代表乐队——布衣乐队与亚历桑德罗共同演艺《宁夏川》《眼泪花花》等作品,将宁夏川的故事通过美妙的音乐传递。

11.听得太入迷居然忘记了演奏曲目:神往,浩瀚,苍茫,广阔,生灵万物自由勃发。

近20种民族乐器合体

2019年,长江国际音乐LIVE将开上快车道:长江国际音乐节除始发站镇江站之外,还将沿途增设深圳站、上海站、太原站,并开出国门,停靠美国纽约站、美国加州圣莫尼卡站、加拿大蒙特利尔站等海外站点。海外音乐人巡演中国部分,2019-2020年度已确认由华江制作中国巡演计划的音乐人及乐队已多达20位国际著名音乐人。而华语音乐人闪亮世界舞台部分同样值得期待,数位优秀的华语音乐人将陆续登陆林肯艺术中心Lincoln
Center、麦迪逊广场花园Madison Square Garden、波士顿TD北岸花园Boston_TD
Garden等北美国际主流场馆。此外,华江之声音乐平台已经开始筹备建设,将建立音乐版权国际交易合作和国内艺人与海外音乐人合作单曲或专辑的平台,致力海外音乐和华语音乐的全球传播和模式创新。

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开场乐:雄鹰幕长空,策马奔腾,孤鸟飞鸣,有枯槁的树叶沙沙声,有迅疾而过的风场……大屏幕上有马儿驰骋在广袤草原上,有深邃的天空,有远处巍峨的群山,有日出云落。自然、生灵在音乐中表现的淋漓尽致。

本轮全国巡演4月28日从厦门启程,至12月中旬收官于珠海。除在厦门、北京、上海、苏州、杭州、广州、深圳、西安、南昌、珠海等地的音乐会中“以乐会友”,冯满天还将特别设立的公益讲堂“消失的声音”带进上述城市的社区、学校,以故事、对谈及音乐赏析等方式让更多人了解中国民族音乐的创新进程,走进中国传统文化的内核。今年是新中国成立70周年,此次巡演也是冯满天以自己半个世纪的音乐感悟向祖国献上的音乐礼物。

6.高原:空旷,辽原,向往美好。有云卷云舒,日落日出,风云变换,一年四季自然更迭的意境。整首曲子意境悠扬,辽远,还有策马奔腾的彪悍。

中国民族音乐如何创新性发展

13.圣人之歌:唱诵曲目,洞明与忧思,低沉婉转,将天命赋予圣人的使命与伟大。竭尽所能的表现出来。

今年56岁的冯满天是中央民族乐团中阮演奏家、国家一级演员、阮乐器改良与制造师、2014年央视第一季《出彩中国人》年度总冠军。2014年APEC会议期间,冯满天受邀在人民大会堂为习近平主席和奥巴马总统演奏。2015年冯满天与音乐人张荐为米兰世博会舞剧《谜》进行委约音乐创作。2016年冯满天为电影《不成问题的问题》创作电影音乐,该片获东京电影节最佳艺术贡献奖。

刚开始的时候亚历桑德罗也吃了很多苦,18岁那年被欧洲一个乐团看中,于是他带着乐器不远万里从南美洲去欧洲,因为语言不通、人种不同,亚历桑德罗常常在乐队排练结束、演出后回家的路上莫名其妙的被一群种族歧视的人殴打。

“音乐诞生时是为了医心,就像身体出了问题需要吃药。”冯满天说,乐由心生,闭上眼,用耳听,才能听到自己的心声。因此,下半场《山上》音乐会将关掉灯光,营造30分钟全黑现场。“阮其实是一把钥匙,让你通过音乐获得心灵的平静。”

2017年4月12日是个不平凡的日子,中国第一狗仔卓伟重磅曝出跟踪了12年的重大新闻,至于事件进展及主角相信不用我说,大家已经门儿清了。因为这两天走哪,哪都是白百何的名字和吃瓜群众的热烈讨论。

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不过中国有句古话说得好:天将降大任与斯人也,必先苦其心志,劳其筋骨,饿其体肤,空乏其身,行拂乱其所为,所以动心忍性,增益其所不能。亚历桑德罗的付出是值得今天的回报的。

“山下”音乐也是中国古乐“医心”之用的当代尝试。元代名医朱震亨说:“乐者,亦为药也。”《黄帝内经》阐述了不同音乐对人体五脏以及情志变化的不同影响,用以预防和治疗疾病。

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《山下山上》音乐会堪称民族乐器的盛宴。在90分钟的演出中,冯满天与丁晓逵、赵冰、著名音乐人张荐、民族打击乐手野波、贝阮乐手童炀、音响师沈恬等一起,将约20种传统民族乐器与世界打击乐合体,包括中阮、大阮、无品大阮,梆笛、曲笛、低音大笛,洞箫、南箫,埙,水晶钵、迷你钵、尼泊尔钵,尼泊尔风铃,日本风铃、竹铃、马铃、中国大鼓、中国大锣等。

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【环球时报报道 记者 张妮
】3月27日,中国著名中阮演奏家冯满天2019个人首次全国巡演新闻发布会在北京举行。冯满天及满天乐队成员代表著名笛子演奏家丁晓逵、世界打击乐手赵冰在发布会现场进行了“山上”全黑音乐现场展示并演奏了《天高云淡》《信天游》等作品,为此次《山下山上》音乐会巡演拉开帷幕。本次巡演开创了中国民乐界的多个第一:第一次说不清、记不住、忘不了的“无定义音乐”巡演;第一次不靠乐谱的即兴音乐会,重新寻找中国音乐的态度;第一个民乐全黑现场,让观众体验“眼见为虚,耳听为实”,并特别邀请各地视力障碍的朋友走进音乐厅共同欣赏;跨越时间最长、覆盖城市最多的中国民乐家巡演;一场对中国民族音乐、中国文化价值观的寻根之旅。

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近年来,国家领导人多次强调文化自信,并鼓励中华优秀传统文化的创造性转化和创新性发展。有着2000年悠久历史的阮如何在新时代绽放光彩?冯满天认为,我们要向内寻找中国古人的思想内核,向外展示现代人的精神状态;在国际环境中探索人类各民族的情感之美,用世界语言诉说悠久的中国文明。“我希望通过这次巡演探索古老与现代融合、中国与世界对话的更多可能性”。冯满天说。

14.我是:如果可以填词,我内心的歌词和意境是这样的,我是一首悠扬的歌,一支古老的河流,一只不停飞翔的鹰,一直不能停歇与行走的朝圣者,我心里住着圣灵,有神明,带我追逐自由与灵魂,于是我不停流浪不停向风呐喊,雨中起舞,让圣洁涤荡我心

中阮演奏家冯满天、笛子演奏家丁晓逵、打击乐手赵冰在巡演发布会上演奏

所谓音乐家,艺术家,这些标签和身份仅仅代表你所属的行业和文化特质。而亚历桑德罗却将这种身份演绎成相互交融和深刻共鸣的写照。它将音乐演活了,而他也因着音乐活出了一个不一样的自己。

冯满天为媒体介绍仿唐阮

而充满着神秘色彩的印第安文化的独特演奏方式更是让我打开了心扉。整场音乐会一个半小时的时间里,我没有一刻分神。全然忘记了要录音或者拍视频。因为从第一个音符开始,每一分每一秒都我被深深带入其中,整个身心都沉浸在这特有魅力的演奏之中,思想和灵魂得到小憩和放松。又时时被牵引着,带领着,每个细胞,每个毛孔,每根迟钝的神经都被调动起来。不由自主的跟着节奏开始轻轻晃动和摇摆。我从未觉察到,原来音乐的力量可以如此之强大,会让人着魔般的停不下来。

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音乐会现场

Alexandro Querevalú(亚历桑德罗)

12.忘记你:忘就忘了吧,印第安人不习惯忧伤。整首曲子虽然不如漂亮女人来得欢快。但总体而言还是比较积极活泼的那种。有种干脆,轻快,洒脱,释然的感觉。可能忘记意味着新得开始吧。

感谢这个将音乐视作生体一部分的人。只有心中有敬畏,才能把大自然的旋律演绎出这般极致。

向艺术家Alexandro Querevalú(亚历桑德罗)致敬!

3.传统音乐:欢乐,有节奏感,明快,蓬勃向上,让人有种翩跹起舞的冲动,透着生机勃勃,洋溢独具特色的民族风情。

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我之前对他一无所知,也从没听过印第安乐曲。机缘巧合下应朋友邀约和她一块去听。没想到这一听,我就彻头彻尾被征服了。从未亲临现场听过音乐会的我,第一次被这种苍茫、悠远、辽阔又荡气回肠的乐曲深深的震撼。原来音乐才是全世界最通用的语言。

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10.华伊坤诺河:对自然景观,河流,溪水,一切自然的声音的表达,对自然的歌颂。这是今年新创作的曲目。他把这条河唱活了,唱得深情,曼妙,流转又美丽。很难以想象音乐为什么可以表达出如此情感。

亚历桑德罗大事记

7.印加帝王之路:开天辟地新迹象,回归自然,平静和缓,大自然才是神灵之首。声音在各种不同乐器之间起承转合,流转蜿蜒,表达自由和平的使命感。

8.漂亮的女人:漂亮的女人你偷走了我的心,无论我走到哪里都牵挂着你。整首曲子欢乐,兴奋,雀跃。是一首难得歌唱曲目。欢乐的心情跃然纸上。


2017年4月12日对于我而言也是个特殊的日子,这一天我享受到了生平中第一次听觉盛宴——印第安音乐家亚历桑德罗音乐会中国巡演《最后的莫西干人》。

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2.祷告的小鸟:自由,欢快,轻慢。仿佛有一只飞鸟经过你身边,徘徊,游荡,飞翔。主要用不同音域的排萧演奏。

随着音乐响起。他以一个圣徒的姿态,身体微微后仰,拿起他的盖纳笛放在嘴边。一声悠扬清彻长空的笛声将开场的序幕打开。自此我的视线与耳朵再没有离开过他和他手中变幻的各种乐器。以下是各个演奏曲目及所感所想。希望这平凡无奇的文字可以带大家想象一下亚历桑德罗带给我们的音乐盛典以及整场音乐会的魅力所在。

16.神话:由武汉音乐学院中国器乐系青年琵琶专业教师黎芸瑟和亚历桑德罗一起联袂演出的中国曲目。中国中西文化的融合切磋,琵琶与盖纳笛声音碰撞,将一首优美的曲子演绎的恰到好处。掌声不断。下半场的压轴曲目。

Alexandro
Querevalú(亚历桑德罗),波兰籍印第安艺术家。亚历桑德罗是土生土长的秘鲁印第安人,后来移民波兰。

不知道大家有没有一场音乐盛宴的感觉。反正我人在其中的时候已经无法自拔。也难怪这么小众的音乐居然还能吸引到大批粉丝。它的最著名的曲目《最后的莫西干人》一段街头表演的视频经过各路转发在网络上居然达到6000万次点击。一时之间亚历桑德罗成了中国最具人气的网红艺术家。因此他来到中国也成了必然。